你說“我想出去玩兒”，這句話若是落在宣紙上，便是最靈動的一筆。純藝術(shù)與國畫從來不是把一個人鎖在畫室里的枷鎖，恰恰相反——它給你一支筆、一硯墨，你就能背負起整片江山，讓每一寸宣紙都替你走一遭紅塵。

不要以為水墨只是黑與白的沉默，它里面有山川的呼吸，有江河的奔涌。純藝術(shù)的自由，正藏在墨與水最簡單的碰撞里。你提筆畫出遠山，山便立在窗外的光影中；你掬起一掌淡墨暈染成團云，云就真的飄起來了。所謂“游客”不必遠行，皴擦點染間已行千萬里——米家山水的云煙變滅，是大膽的漫游；倪云林的渴筆林亭，是清寂歲月里寫出的邀約。國畫教會我們：出走不必等到功成名遂，方寸之間運筆如龍蛇，就已是一次出逃。那份酣暢的出塵之意，正是你我向往的純粹直覺。

如果手里沒有車票，就把毛筆削成遠行的轡頭吧。試著在那濃淡交錯的大寫意里策杖而行；在潑墨漆點的流痕中，看見晨雨也聽見茶祭。我們之所以在書法用工與筆走龍蛇之外神游寰宇，不是為了補全，恰恰為了不在風(fēng)景中失蹤那個創(chuàng)作者、那個行者堅定灼熱的視線俯視身旁的一切。“揮毫提筆凌虛空”的那份篤定，多么像我們年輕時所期許的瘋癲，和長大后才懂的那種筆墨自由的自控平衡——不靠一張火車票破解。水墨就是這樣一道穿衣服的門：一江之行、獨進重圍的心思雖看似靜——卻有熱烈重聚后的得意和大忘。那是多少喧鬧已歸的舊游盛地。何必呢？畫不在藏，而得路在腳下。畫成更當(dāng)如帶——用最粗糙而剔透的熱情，讓它們在霧氣中出現(xiàn)，隨即又在瞳洞中間彌漫；越過季節(jié)和人老的足鞅都不受牽連的雨起未點之間若借又非想還在此歲跡畫過，愿力仿佛若有也似的大筆數(shù)染。”